当中国女装产业进入“品牌时代”的时候，行内一直有一种声音很响亮:“原创设计”将会成为未来引领东方时尚的主干，完美而鲜明地亮出中国时尚的世界话语权。

　　不过，后危机时代的今天，女装品牌人对“原创设计”似乎有了更多的所谓“寻求差异化与客观性”的新思路与新途径。

　　从“设计外包”的兴起，这个行业在为更多迷茫的设计人才寻找更宽更广的出路，这原本是一件非常有助于产业发展的好事，如果在专业的环境与心态中运作并执行，确实有可能实现细分产业链并进行有效合作的美好愿景，但现实情况似乎没有期待的那么美好。

　  前段时间，有一位业内知名的学者一语点破：“我可以不客气的说，越来越多的企业是通过设计公司提供的图片选样子，且不说对照片‘样款’的原材料构成、板型要求、生产条件都一无所知，甚至连合作公司的设计师都不认识，这究竟算谁的‘原创’？这种所谓的原创，含金量又有多高？”

　　在“设计外包”的大模式下，渐渐形成一条小暗道，叫做“设计采购”，大体就是这位学者所说的方式，当然，那些到成衣市场买款的“采购”，是最见不得光的一类。

　　“外包设计也好，自己设计也罢，作为品牌人，一定要把‘原创’分解开，具象化，融入品牌的DNA，输入品牌的文化因子，成为品牌发展之本，并让消费者趋之若鹜。”那位学者说：“比如，你去白领的店面看看，就知道触手可及的原创究竟有多大的力量。”

　　和所有流传甚广的专业理论一样，多年来，关于“原创设计”，一直有行内人在摸索尝试，从一门心思在设计上寻找突破口，到试图将文化的大氛围，比如民族文化、东方文化等等与原创设计交织融合，中国女装人的确为能够早日原创，下了很大的功夫。

　　但“原创”反馈给社会的印象，始终摆脱不掉理论大过行动的魔咒，甚至在最纠结的时候，很多行内人发出了“原创在产业发展现阶段是不可实现的”喟叹，多少有点绥靖主义却又很现实的“中国智造”观点的兴起，正是对这种喟叹理智性的剖析。